中国文化报记者 罗群

2月8日，中国歌剧舞剧院《梦系红楼》民族音乐会在国度大剧院上演，丝竹涟漪奏响红楼雅韵，管弦和鸣共话新春关爱。

古典演义《红楼梦》在中国文体史上的地位无需赘言，1987年版电视剧《红楼梦》过火音乐，也早已在现代文艺图谱中踏进经典之列。当作2026国度大剧院新春祝颂之“金马迎春”系列音乐会的首要篇章，中国歌剧舞剧院交融了民族管弦乐、独唱、齐唱、配乐诵读等多种艺术体式，重现1987年版电视剧《红楼梦》的经典旋律与文体风华，为不雅众献上一份兼具艺术质感与节日氛围的新春贺礼。

音乐会围聚了中国歌剧舞剧院民族乐团与歌剧团两大中枢艺术团队，组建了超130东说念主的献技威望。音乐会特邀1987年版电视剧《红楼梦》音乐创作者、作曲家王立平严把艺术关，邀请1987年版电视剧《红楼梦》音乐编配、联接家张列捏棒，二胡演奏家林感担任乐队首席，讴颂家吴碧霞联袂中国歌剧舞剧院歌剧团后生讴颂家蒋宁、王娜等，以经典旋律传递红楼情韵，叫醒几代东说念主心中的红楼归来。

音乐会结构小巧，依样画葫芦。献技以民族管弦乐《红楼梦序论》拉开帷幕，柔好意思绵长的调子指挥不雅众走进大不雅园的荣华与温婉。从《紫菱洲歌》的浅浅忧伤到《红豆曲》的缱绻悱恻，从《刘姥姥》的质朴幽默到《题帕诗》的一唱三叹，从《枉凝眉》的嗟叹声声到《分骨血》的辞别悲戚，从《叹香菱》的无奈感伤到《明智累》的费尽心机，再到《秋窗风雨夕》的婉转楚切，每首作品的演绎齐颇具感染力。

《晴雯歌》的轻快灵动、《悲歌秦可卿》的低千里悲悯、《宝黛情》的百转千回，每一段旋律齐精确贴合东说念主物性情与故事情境，让音乐更具诗画之好意思。吴碧霞领衔演绎的《葬花吟》演唱邃密入微、音乐脉络丰富，“花谢花飞飞满天”的默读与“天止境，那里有香丘”的叩问，说念尽黛玉一世的遭际、求索与缺憾。红楼旋律唱罢，吴碧霞返场演唱由王立平作曲、曾担任中国歌剧舞剧院院长的词作者乔羽作词的经典歌曲《说聊斋》，体现一种别样的缅想与传承。

与《红楼梦》结缘，王立平感到很庆幸，要极力为《红楼梦》作念点什么。王立平说，澳门在线(赌钱)娱乐网写《红楼梦》音乐是他一世花的力气、费的技艺、动的厚谊最多，写得最苦最累的一次，创作耗时4年半，但亦然写得最过瘾的一次。匠心之作、余韵悠长，《梦系红楼》民族音乐会带来的念念考亦号称深重绵长。

经典之是以成为经典，在于其对社会期间的发展、对东说念主类生活的情景投以长远而关爱的不雅照，古典演义《红楼梦》如斯，1987年版电视剧《红楼梦》音乐也如斯。王立平的《红楼梦》音乐创作不径直索求或化用戏曲、民歌、交响乐等中西方音乐资源，而是交融传统与现代、民族与寰球，创造现代东说念主心中的“古曲”。王立平建议的“十三不靠”创作设施，树立了既有文体性又有古典好意思、既下里巴人又充分传情达意的《红楼梦》音乐，体现出一代文艺就业者的贤慧、气派与洪志。这份自出机轴、自信自立，又与绵延千年的民族精神、价值追求持之以恒。

经典之是以成为经典，在于其老小咸宜的包容性、穿越时光的人命力、指向夙昔的启发性。在阿谁莫得所谓“垂类赛说念”可分散、莫得“用户画像”作参照的年代，1987年版电视剧《红楼梦》的音乐，找到了几代东说念主审好意思真义真义的“最大合同数”。即便现时期间文艺作品供给极为丰富，经典的敕令力仍涓滴不减。献技现场，不少资深“红楼迷”、乐迷与繁多年青东说念主悉数轻轻哼唱，动情处不禁热泪盈眶。中国歌剧舞剧院以民乐为媒、推出《梦系红楼》民族音乐会，是为不雅众献上的新春厚礼，更是中华优秀传统文化在新期间舞台的深情广告。不错说，守正立异的演绎杀青了经典的“再经典化”，对经典的回溯亦是对前路的探寻。

献技终末，王立平登台，指挥全场演员、不雅众共同演绎他作词作曲的经典歌曲《大海啊梓里》。几代文艺就业者同台，传承的是音乐情感，亦然就业担当；台上台下同歌，唱的是个情面愫，亦然期间温度。红楼雅韵、经典新声澳门在线赌钱娱乐网入口，好意思好的歌、好意思好的夜让不雅众重返红楼一梦，让经典在现代轰动出深千里的回响。

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